Guggenheim, o museu que mudou Bilbau

Corria o ano de 1991 quando o Governo Basco desafiou a Fundação Solomon R. Guggenheim para dar nova vida à decrépita zona portuária de Bilbau, através da criação de um novo museu de arte moderna. O projeto foi entregue ao arquiteto Frank Gehry, com indicações para criar algo ousado e inovador. E ele cumpriu!

Como admirador de arquitetura, o edifício do Guggenheim de Bilbau sempre me fascinou. Julgo ser das criações públicas mais extraordinárias da arquitetura contemporânea. Pelo menos para o olhar de um leigo, como o meu. Mas a verdade é que, enquanto obra de arte, o edifício é um desafio à imaginação, à criatividade de cada um. Um exercício curioso e divertido – quase como ver formas nas nuvens.

Para o meu filho mais novo (cinco anos), por exemplo, visto de fora o Guggenheim parece “um escorrega gigante”. Para mim, é como se alguém tivesse amarrotado uma folha de papel e a largasse – e o resultado foi a forma que Gehry deu ao museu revestida a titânio. Para a minha filha, de 12 anos, o Guggenheim parece uma flor; e é ela que está mais próxima das ideias do arquiteto.

Ao que consta, Frank Gehry quis de facto criar curvas aleatórias (tal como na minha teoria da folha de papel) revestidas a titânio, justificando que “a aleatoriedade das curvas é projetada para captar a luz”. Quanto ao interior, foi desenhado “em torno de um grande átrio cheio de luz, com vista para o estuário de Bilbau e as colinas circundantes do País Basco”. E a chave visual é precisamente esse átrio, que Gehry apelidou exatamente de “Flor” por causa da sua forma.

Seja qual for o significado das curvas do edifício, uma coisa é inequívoca: o Museu Guggenheim contribuiu decisivamente para a transformação de Bilbau. É um dos exemplos maiores do poder da arquitetura como motor de mudança em locais menos favorecidos – o chamado “Bilbao effect“.

A minha visita ao Museu Guggenheim (com crianças)

A envolvência e as obras de arte no exterior

Conhecer o Guggenheim fazia naturalmente parte da nossa lista de coisas a fazer em Bilbau. Não tanto o museu propriamente dito – tarefa para a qual as crianças precisam de motivação extra – mas, principalmente, contemplar o edifício e o espaço envolvente. É onde se encontram algumas das obras mais emblemáticas do museu.

A esse propósito, uma das criações artísticas que os miúdos – e eu próprio – tinham mais curiosidade em conhecer era a aranha. Que é como quem diz, a Mamã, de Louise Bourgeois. Descontando a arquitetura do museu propriamente dita é, provavelmente, a obra mais emblemática do Guggenheim.

Até porque, por azar, Puppy, o cão de flores que Jeff Koons instalou à porta do museu, estava tapado com andaimes para a sua manutenção bianual. Tenho a certeza que todos iriam gostar, mas assim mais tempo sobrou para apreciar a estranha A Grande Árvore e o Olho, do escultor Anish Kapoor, e a obra Tulipas, também de Jeff Koons, que vimos primeiro à distância e depois, já dentro do museu, com mais pormenor.

À noite, ainda haveríamos de apreciar as efémeras Escultura de Nevoeiro (F.O.G.) de Fujiko Nakaya, e a Fonte de Fogo, de Yves Klein; obras mais difíceis de entender enquanto arte, por mais liberdade interpretativa que seja concedida à arte contemporânea. Todas estas obras complementam o espaço interior do museu, formando um todo com impacto significativo na vida da cidade.

Foi muito por culpa da futurista obra de Frank Gehry que Bilbau entrou no mapa turístico do País Basco, de Espanha, da Europa. Foi o museu que me fez querer conhecer Bilbau desde há alguns anos; pelo que não era suficiente contemplá-lo do exterior.

Fomos então visitar o Museu Guggenheim por dentro e ver as exposições, contra a vontade dos miúdos, que já davam sinais de cansaço. Estou habituado a lidar com a frustração ao viajar com crianças e a abdicar de fazer muita coisa; mas desta feita os adultos impuseram a sua vontade.

Nas entranhas do Guggenheim

Assim que entrámos, fomos atraídos pela instalação A Matéria do Tempo, de Richard Serra. Confesso algumas limitações em compreender a profundidade associada à arte contemporânea, coisa que voltou a acontecer desta vez.

Diz a literatura oficial:

“A distribuição das obras por toda a galeria cria corredores de diferentes proporções (larga, estreita, alongada, comprimida, alta, baixa) e sempre imprevisíveis. Na instalação, há também uma progressão de tempo. Por um lado, o tempo cronológico necessário para percorrê-la e observá-la do início ao fim; por outro, o tempo da experiência em que os fragmentos da memória visual e física permanecem, combinam e se reexperimentam.”

Seja!

Não digo que desgostei, até porque visualmente a obra é imponente e apelativa; digo apenas que não compreendi. Ainda fomos espreitar as outras exposições, temporárias e permanentes, incluindo uma de fotografia, e as pinturas de Andy Warhol e outros que integram a coleção do museu.

Só então parámos para verdadeiramente apreciar a Flor de Frank Gehry. De pescoço curvado, dei por mim a contemplar as entranhas do Museu Guggenheim; a imensa luz que as janelas gigantes deixam passar; a complexidade arquitetónica das formas idealizadas por Gehry. É lindo!

É difícil não gostar do Guggenheim. Pelo menos do edifício, enquanto obra arquitetónica de excelência. No que toca ao museu propriamente dito, porém, e não tendo o Guggenheim uma exposição permanente de inequívoca atratividade – para além da desafiante obra “A Matéria do Tempo”, de Richard Serra -, é sempre difícil emitir uma opinião definitiva sobre se vale ou não a pena visitar o Museu Guggenheim.

Pela minha parte, e mesmo não tendo ficado fascinado com o que vi lá dentro, acho honestamente que vale a pena visitar o museu. Nem que seja apenas para conhecer as entranhas da obra-prima de Frank Gehry.